Добротный дом начинается с грамотного проекта, а красивый реалистичный рисунок с безупречного наброска. Для создания такого наброска художнику необходим хороший глазомер, который вырабатывается за годы рисования и практики.
Но что делать, если точного глазомера у рисующего пока нет, а рисовать красиво хочется уже сейчас? Учитывая, что положительные эмоции и удовлетворение от полученного результата являются отличным стимулом для дальнейшего развития и творчества, не стоит пренебрегать этим желанием. В таком случае можно обратиться к вспомогательным методам упрощённого переноса.
ПРИЧИНЫ ДЛЯ ПЕРЕНОСА ГОТОВОГО НАБРОСКА
Недостаточно развитый глазомер и перестраховка от возможных ошибок — далеко не единственные причины, по которым художники предпочитают использовать различные методы переноса вместо визирования (рисования «на глаз» с помощью карандаша) или построения наброска с нуля на итоговой поверхности.
ОСОБЕННОСТИ МАТЕРИАЛА
Иногда перенос наброска нужен чтобы сохранить поверхность бумаги нетронутой и чистой. Как правило, это касается работ, выполненных в реалистичной технике, такими материалами как цветные карандаши, пастель и акварель.
Цветные карандаши являются полупрозрачным материалом. Ими сложно перекрыть линии, которые появятся на бумаге в процессе построения. Да и фактуру бумаги можно повредить, удаляя ластиком ненужные линии и графит. Кроме того, при создании наброска на бумаге могут остаться вдавленные следы, в которые не будет попадать пигмент цветных карандашей.
Результат акварельного рисунка тоже сильно зависит от качества и состояния бумаги. Так как акварель является полупрозрачным материалом, как и цветные карандаши, она не способна перекрыть линии построения.
К тому же остатки графита могут смешаться с акварелью и оставить на работе грязь. Хотя есть техники, при которых линии наброска намеренно делают частью рисунка, как правило, наличие видимых контуров в акварельной живописи нежелательно.
Пастель, а в особенности пастельные карандаши, также весьма чувствительны к поверхности, на которую они наносятся. Если с фактурной бумаги ещё можно удалить линии построения, то с поверхности абразивной бумаги это сделать намного сложнее. Если вы не планируете покрывать всю бумагу плотным слоем пигмента, линии построения могут просвечивать сквозь тонкие слои пастели и рисунок будет выглядеть неопрятно.
С укрывистыми материалами, такими как акрил, гуашь или масляные краски, дела обстоят проще. Работая ими, можно не переживать, что процесс построения наброска повлияет на качество работы. Все лишние линии и штрихи будут скрыты под плотными слоями пигмента.
СЛОЖНЫЕ СЮЖЕТЫ ИЗ ГОЛОВЫ
Перенос наброска используется художниками не только для рисования на основе фотографии, но и при создании сюжетов из головы. Если работа сложная, художник может неоднократно исправлять свой набросок, внося кардинальные изменения.
В таких случаях набросок готовится заранее, в несколько этапов, и уже только затем переносится на холст. Таким образом сложные сюжеты и поиск верного решения могут стать причиной для переноса на итоговую поверхность уже готового наброска.
ВЫСОКАЯ СТОИМОСТЬ МАТЕРИАЛОВ
Ещё одна причина, которая может побудить художника переносить готовый набросок — это высокая стоимость бумаги. Некоторые марки профессиональной бумаги для рисования стоят невероятно дорого. Цена за лист формата А4 может доходить до нескольких евро, что уж там говорить о более крупных форматах.
Страх испортить дорогой материал буквально парализует и негативно сказывается на результатах и ощущения самого художника. На листе бюджетной бумаги рисующему проще сосредоточится на творчестве. Можно чувствовать себя более раскованно и смело экспериментировать, не боясь сделать ошибку.
От того, насколько свободно чувствует себя художник в процессе рисования, зависит многое. Именно поэтому я нередко рекомендую своим ученикам использовать для набросков и тренировок недорогие материалы, которые не жалко испортить.
ЭКОНОМИЯ ВРЕМЕНИ
Довольно распространённой причиной для использования переноса наброска вместо построения, в том числе профессиональными художниками, является банальная экономия времени.
В первую очередь это относится к реалистичным работам, в которых автор стремится передать мельчайшие детали и аспекты изображаемого объекта. Наброски для таких работ требуют много времени, которое никогда не бывает лишним.
Таковы основные причины, по которым художники прибегают к различным методам переноса наброска. Давайте теперь рассмотрим, какие методы переноса существуют.
ПЕРЕНОС ПО СЕТКЕ
Этим способом художники активно пользуются уже, как минимум, несколько веков. Чаще всего к переносу изображения по сетке прибегают тогда, когда нужно масштабировать работу, то есть перенести рисунок с небольшого эскиза или фотографии на поверхность большего размера.
Чтобы создать набросок с помощью этого метода, на исходное изображение (эскиз или распечатанную фотографию) наносится сетка, состоящая из вертикальных и горизонтальных линий, находящихся на равном расстоянии друг от друга. Масштаб сетки выбирается на усмотрение художника. Чем больше квадратов получается в итоге, тем проще переносить рисунок.
Затем аналогичная или пропорционально увеличенная сетка рисуется на той поверхности, на которую планируется перенести работу. Это может быть лист бумаги, холст или даже стена. Линии сетки должны быть тонкими, едва заметными, чтобы их можно было потом легко удалить.
Кстати, перенос изображения по сетке является не только вспомогательным методом переноса, но и отличным упражнением для тренировки глазомера. Чтобы развивать глазомер, следует постепенно увеличивать промежутки между линиями, создавая от рисунка к рисунку всё более крупную клетку.
Если вы рисуете с экрана планшета, компьютера или смартфона, вы можете нарисовать сетку самостоятельно в любой графической программе или воспользоваться сайтом, который поможет вам легко создать сетку для переноса с любыми параметрами.
ПЕРЕНОС С ПОМОЩЬЮ КОПИРОВАЛЬНОЙ БУМАГИ
Если размер эскиза и финального изображения совпадают, для переноса наброска можно воспользоваться копировальной бумагой. Для этого между наброском и бумагой прокладывается лист копировальной бумаги (копирки). Затем набросок аккуратно обводится с помощью ручки или карандаша.
Это несложно, но вам могут пригодиться несколько практических советов:
старайтесь лишний раз не нажимать рукой на рисунок, чтобы избежать появления лишней грязи на работе;
не давите сильно на ручку или карандаш, чтобы на бумаге не образовались вдавленные контуры рисунка;
для светлой и белой бумаги лучше использовать фиолетовую копирку;
для тёмной и чёрной бумаги подойдёт копирка жёлтого или белого цвета;
чтобы избежать смещения рисунка, закрепите эскиз, например, скотчем.
ПЕРЕНОС С ПОМОЩЬЮ ГРАФИТА / ПАСТЕЛИ
Если под рукой нет копировальной бумаги, можно сделать аналог копирки самостоятельно. Для этого затонируйте обратную сторону эскиза с помощью простого карандаша, пастельного мелка или угля. Затем аккуратно приложите к чистому листу и обведите с помощью ручки или карандаша.
Простой карандаш лучше использовать для работ, выполненных цветными карандашами или акварелью, а пастельные мелки и уголь — пастелью. При этом простой карандаш желательно подбирать более мягкий (я использую 8B), а пастель и уголь твёрдые или умеренной мягкости.
Такой способ более маркий, чем перенос с помощью готовой копирки. Старайтесь наносить графит или пигмент только в те места, где находится рисунок, который нужно перенести. В противном случае на работу может попасть много лишнего пигмента и набросок получится грязным.
ПЕРЕНОС С ПОМОЩЬЮ СВЕТОВОГО ПЛАНШЕТА
Иногда рисующие обводят набросок, прикладывая лист бумаги к окну или экрану монитора. Такой способ работает, но от него довольно быстро устают руки, да и водить карандашом по монитору, пусть и через лист бумаги — не самый удачный выбор. Более удобной альтернативой может стать световой планшет.
Световой стол или планшет — это относительно недорогое и простое приспособление, оснащённое светодиодами, и работающее, как правило, от USB. Планшет легко просвечивает несколько слоёв умеренно плотной бумаги, благодаря чему вы сможете легко, быстро и без лишней грязи перенести свой набросок.
Световые планшеты бывают разных размеров, мне встречались от А5 до А3. Брать планшет самого маленького размера непрактично, лучше выбрать побольше — формата А4 или А3. Также я не советую брать самый дешёвый планшет, у него могут быть некачественные светодиоды.
У меня есть такой планшет, я покупала его на AliExpress несколько лет назад, до сих пор он работает без проблем. Ссылка на планшет есть в разделе «Материалы».
Пожалуй, единственный минус планшета в том, что он не просвечивает сквозь тонированную и пастельную бумагу. На них вам придётся прибегнуть к другим методам переноса.
ПРОПОРЦИОНАЛЬНЫЙ ЦИРКУЛЬ
Для переноса объекта на лист в увеличенном масштабе можно воспользоваться классическим методом визирования, либо упростить себе жизнь, воспользовавшись специальным инструментом — пропорциональным циркулем. Ещё его называют делительным циркулем.
Это несложный чертёжный прибор, позволяющий отмерять на листе расстояние, пропорционально увеличенное оригинальному в заданном масштабе. С помощью циркуля объект можно увеличить в несколько раз, либо перенести на лист бумаги в оригинальном размере.
Если вы рисуете объект с экрана смартфона или натуры, пропорциональный циркуль поможет вам сэкономить время, либо подстрахует, если вы предпочитаете рисовать «на глаз», но хотите себя перепроверить.
Чтобы воспользоваться циркулем, определитесь, в каком масштабе вы хотите перенести рисунок. Затем установите центральное крепление в соответствующей позиции и измерьте требуемые расстояние стороной с меньшим размахом (если вы хотите увеличить объект). Затем приложите обратную сторону циркуля листу и вы получите необходимый отрезок, но уже в масштабе.
Такой циркуль бывает металлическим и пластмассовым, второй стоит значительно дешевле и его можно купить на AliExpress, например, здесь.
МЕНЕЕ ПОПУЛЯРНЫЕ ВАРИАНТЫ ПЕРЕНОСА
Есть ещё несколько вариантов, которые пользуются меньшей популярностью среди рисующих, но всё же могут применяться.
Самый дорогой из них — это проецирование изображения на поверхность. Такой способ максимально актуален для крупных работ или настенной живописи. Для него понадобится проектор и любое изображение, которое вы захотите перенести.
Художники, рисующие масляными красками, нередко прибегают именно к этому методу, так как он позволяет создавать набросок с помощью краски, без использования угля или графита. Последние могут ухудшать сцепление краски с грунтом или со временем проступать на поверхности красочного слоя.
Также для переноса контура можно использовать шаблоны. Такой способ подходит для более крупных объектов с несложным внутренним строением. Я лично таким способом никогда не пользовалась, если честно. Разве что в детстве, обводя руку :)
Ещё один достаточно древний и ещё менее популярный в наше время способ — это припорох. Его достаточно часто использовали, например, в иконописи. Припорох — это по сути эскиз с проколотыми по контуру дырочками.
Такой трафарет прикладывается к дереву или холсту и через дырочки вбивается пигмент, например, белила, уголь или мел. Сейчас такой способ используется чаще в пошиве одежды, нежели в рисовании, но в своё время припорох был достаточно популярен.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Начинающие художники нередко стесняются признаться, что пользуются тем или иным методом переноса изображения на бумагу. И совершенно напрасно! В этом нет ничего постыдного для художника.
Многие признанные мастера пользовались вспомогательными методами. Более того, считается, что качественный прорыв в изобразительном искусстве эпохи Возрождения во многом стал возможен именно благодаря таким приёмам.
Изобретательный и невероятно талантливый Леонардо да Винчи, в чьём мастерстве невозможно усомниться, первым использовал камеру-обскуру для более точных зарисовок с натуры, и даже описал её применение в своём «Трактате о живописи».
Камеру-обскуру использовали и голландские мастера, например, гениальный Ян Вермеер. А ещё известные голландские живописцы, авторы великолепных натюрмортов, охотно пользовались переносом эскизов на холст с помощью сетки.
Важно только понимать, что все упомянутые выше методы переноса наброска неспроста называются вспомогательными. Ни один из них не поможет создать красивую и реалистичную работу без изучения строения и формы объекта, который вы пытаетесь нарисовать. Помимо этого вам понадобится умение работать с цветом, светом и тенью, а также изучение материала, которым вы рисуете.
Перенос контуров рисунка упрощает и ускоряет работу художника, подстраховывает от возможных ошибок в построении, но не заменяет глазомер или умение создавать иллюзию объёма на плоскости.
Поэтому, если вы хотите чтобы ваши работы получались живыми и реалистичными, пользуйтесь на здоровье любым из методов переноса, если чувствуете в этом необходимость. Однако, не забывайте параллельно изучать теорию и как можно чаще практиковаться, делая наброски от руки. И у вас всё обязательно получится!
А вы пользуетесь каким-нибудь методом переноса из перечисленных в статье или у вас есть свои секретные техники? А может, вы предпочитаете рисовать «на глаз»? Поделитесь своим опытом в комментариях.
ПОНРАВИЛАСЬ СТАТЬЯ?
РАССКАЖИТЕ О НЕЙ ДРУЗЬЯМ!
Автор статьи: Юлия Омельченко
Специально для проекта Artcolor.online
Андрей Шипулин
Здравствуйте. Можно добавить ещё способов (своих способов я насчитал 11, после прочтения Вашей статьи понял, что я не всё знаю о переносе :). На сайте Ассоциация Худграфик я пытался систематизировать это.
Очень актуальная и информативная статья! Спасибо! 🌺
Метод координатной сетки понравился даже моему ребёнку, используем его всё время